2023臺北兒童藝術節：《回家》
活動簡介
2023臺北兒童藝術節
5/11會員預購
5/18正式啟售
《回家》以繽紛卻不庸俗的色彩、童趣而不幼稚的物件，豐富的聲音音景與詩意的光影，在短短六十分鐘內建構起身體碎片重組與迴返的過程，並將本應殘酷又嚴肅的戰爭場景和情節，轉化為流暢且明快的劇場敘事，令人驚喜。
─ 吳孟軒 台新藝術獎提名觀察人
《回家》是一個情感豐富的親子作品，劇中男孩的各種成長樣貌，皆容易令人投射出自己種種不同的人生階段，而「成長」就是一個小時候令人嚮往，長大後也會時常拿出來回味的「過程」——但願人們保持年少時的純真。
─ 林煒盛 表演藝術評論台
逃離轟隆隆的戰場
隨著記憶中的吉他聲
往回家的路上前進
懷抱著夢想的男孩，期望成為優秀的吉他手
一隻右手在戰場上面迷路了。他的腳、身體和頭也都神秘消失！右手傷心難過，於是啟程尋找他的其他身體部位，並且回到自己的家。在路上碰到冒失的士兵也在到處收集不同的身體部位，他們之間會發生什麼故事呢？而右手能夠穿越重重困難，最後找回自己嗎？
複象公場《回家》獲2022台新藝術獎年度提名，兒藝節經典加演。透過聲音、肢體、戲劇、偶戲、光影互創的魔幻時空，帶領大小朋友進入既幽默又感傷，最後尋回夢想、勇氣與愛的故事。
【團隊介紹】
複象公場
複象公場於2014年創立。「複象」取自於安東尼‧亞陶(Antonin． Artaud)的書名《劇場及其複象》，而「公場」則是取自於工廠的諧音，同時指涉公共場域，期望以劇場為形式，呈現在全球下語境的社會中，人跟人的關係。跨越不同的思維，我們試圖讓劇場成為生活的折射，讓觀眾能夠用不同的角度觀看習以為常的現實。
2019年起，複象公場從《哈瓦那》舞蹈計畫出發，首次加入文獻考察，並定調為日後的創作模式。2020與2021年受社區營造團隊「大橋工舍」邀請，於大橋頭街區演出《大橋1988》，結合手機應用程式，說出大橋頭被遺忘的舊故事。2022年受臺北表演藝術中心邀請，於「臺北兒童藝術節」發表作品《回家》。2022年受到桃園市政府文化局，鐵玫瑰藝術節的邀請，在中壢中平商圈同樣以空間地景結合手機應用程式做為故事媒介，製作《LogIN:新南向》。並於同年與大可創藝、林靖嵐聽障舞蹈團共同合作，與聽障表演者共同發展作品《我們在安靜中跳舞》。
了解更多：https://thedoubletheatre.wixsite.com/thedoubletheatre
【主創者介紹】
台灣｜李承寯(LEE Cheng-Chun)
2015年於台灣藝術大學獲得學士學位，主修導演和編劇，以本土歷史、地緣政治以及都市經驗作為創作主體，並且在劇場中嘗試編導不同形式的劇場作品。2016年編劇作品《她最後的華麗》獲得牯嶺街小劇場年度演出提名，並至中國北京巡演。2017年受組合語言舞團邀請參與《嗚呼哀哉》創作計畫。2020開始嘗試結合科技與空間，以多元體感作為寫作材料進行創作。2021地方社造團隊大橋工舍邀請進行街區劇場創作《大橋1988-自由年代》，並且於12月受邀於C-LAB「玩聚場」創作《身體是我的構成》。2022於臺北兒童藝術節擔任《回家》編劇，獲得評論和觀眾好評。同年受桃園市文化局鐵玫瑰藝術節委託，製作《LogIN:新南向》擔任主創以及編劇。
台灣｜李承叡(LEE Cheng-Jui)
2015年於台灣藝術大學獲得學士學位，主修導演和戲劇構作，畢業後開始以導演、戲劇構作、劇場策展人和戲劇教育者的身分在劇場工作。長期關注以社會議題為出發的創作形式，並且提出不同的問題意識置入不同形式的作品中。2016年創作《遠方》，或各地場館邀演巡迴中國、法國以及台灣各地。同年導演作品《她最後的華麗》獲得牯嶺街小劇場年度演出提名，並至中國北京巡演。同時參與王珩「身體記事創作計畫」擔任戲劇構作，偕同創作《四季》、《跳針》、《我們在此出發》。2022受臺北兒童藝術節邀請導演親子作品《回家》獲得評論和觀眾好評。