【藝術平台】若寂・若綺—張若綺水墨創作個展 Peace and Brilliance- Ruo-Chi Chang Ink Painting Solo Exhibition

　　當走進「若寂‧若綺─張若綺水墨創作個展」時，工作的壓力與人群的喧囂瞬間拋諸腦後，達到一種心靈沉靜的狀態，這就是張若綺作品的魅力與魔力。這樣的力量，竟然是來自作品中簡單的線條與色塊。當目光落在某件作品時，它不斷吸引你走近觀看，抽象的畫面引領你走入另一個時空。

　　這另一個時空可能是任何時間與地點，或許是宋徽宗的時代，眼前可見器形簡潔、釉色如雨過天青的汝窯，以及釉色純淨乳白、以劃花構成若隱若現紋飾的定窯。一幅若綺的作品掛在牆上，點上薰香，泡杯茶，坐下來打開書本閱讀，這不就是宋代文人雅士的生活嗎？

　　「若寂‧若綺」所要表達的就是這種低調的華麗感，藉由外表簡單質樸的藝術，傳達豐富的個人內在氣質。日本茶聖千利休主張捨棄富麗堂皇、炫富式的茶宴，改為使用簡單粗糙的茶具在土牆搭建的茅屋中喝茶，進入者必須卸下武器，從茶室的洞口爬入，不管你是達官貴人還是市井小民，在茶室中都是一樣的軀體，在裡面純然體驗人與茶之間最直接的對話。現代人的生活無法擁有一間原始的茅屋茶室，但是觀看張若綺簡單而抽象的作品卻可達到侘寂的境界。

　　凝視若綺的作品可進入一個冥想的狀態，雖然是抽象的畫面，在注視畫面的細節時，猶如遊走在山林之中，身處於迷霧般的風景，就像是觀賞長谷川等伯所繪的日本國寶〈松林圖〉，讓人沉浸在充滿芬多精的森林之中。

　　這種身心的修養，如同參禪一般，儘管抽象繪畫來自西方，但是若綺的作品蘊含東方哲學思想。不論形式是多麼現代，畫在紙張上的作品其實是傳統水墨的延續，並融入千年的東方思維。若綺無形象的抽象畫，與故宮收藏近乎抽象的梁楷〈潑墨仙人圖〉，都可以讓觀者對於生活有更深一層的體會。

　　所謂「茶禪一味」，其實我們身邊的所有事物都可以幫助我們體驗人生，就讓我們藉由張若綺的作品悠遊古今，修身養性，進入另一個境界吧！

　　「若寂•若綺─張若綺水墨創作個展」藉由探尋時空維度的再現，思索人與人、人與自然之間的相互關係，從自我心靈的獨白，激發潛藏於內心的真實，在心靈沈澱後，於一筆一畫之間留下記憶的溫度。

　　此系列作品運用東方水墨的禪學意境融合西方現代主義的美學，將具體形象解離，窺探物象之外的感知梳理。利用黑、灰、白層次變化表現抽象視覺語彙，畫中直線與幾何比例分割的形式，更增添了作品空間的變化。畫面中運用大量的空白，是創作者在有意無意之間保留的弦外之意，在虛實相生間，展現出心象的豐富與深度。

　　「若寂」是時間在記憶中流逝與世間萬物的無常。我凝聚思緒的沈澱，在一線之間感受「時。空」穿越下生命情感的軌跡。

　　從時間的面向來探索內心的原點，透過線性、幾何切割及空間的留白，紀錄停留的這一刻。

　　水墨媒材是作者多年創作一直堅持的理念，運用宣紙的輕靈性與溫潤感，將墨性微妙變化遺留在畫面中。「若寂∙若綺」系列創作展，從自我心靈沈澱出發，在2017至2023年創作作品中，以東方人文精神融合現代西方結構主義，再現當代水墨繪畫創作，由「點，線，面，體」 展現時空的維度，呈現水墨新時代的不同面向。