【2024衛武營國際音樂節】統營國際音樂節室內樂團《歌詠音畫》

聲樂世界裡，「歌劇」和「藝術歌曲」可稱是位在天平兩端：前者宏偉而戲劇化，後者精巧且細膩。相對地，討論器樂作品時除了規模大小以外，「標題音樂」和「絕對音樂」的區分，亦是經常被提起的重點：前者用音樂來說故事，後者則純粹為音樂而音樂。歌劇選粹、藝術歌曲、標題音樂和絕對音樂作品，是四種原則上互不相屬的音樂類型。安排音樂會曲目時，可以主打一種類型，或包含其中兩類；曲目即便分屬於其中三類，也還不算稀奇；但若是四種類型統統都有，那就真的有點特別了。 《歌詠音畫》就是這麼一場包含上述四類曲目的音樂會：室內交響曲屬於絕對音樂、《詩人之戀》是德語藝術歌曲、《波堤切利三聯畫》是標題音樂、三首詠嘆調則分別出自兩部義語歌劇和一部法語歌劇。如此豐富多樣的選曲，很能為我們展示這群來自韓國的青年音樂家有多麼廣博而優異的才能！當然，這些曲目彼此之間倒也不是毫無關聯：儘管創作年代跨越近一個世紀，這整套曲目卻沒有哪一首是不浪漫的！歌曲和詠唱調不用多說，每一首都浪漫得要命；雷史畢基也以生動優美的音樂，讓波堤切利的名畫變得活靈活現；施雷克爾更在其作品中充分展現他「音色魔術師」的功力，譜出一首充滿畫面的動人樂曲！

 

  演前導聆  

2024/4/13(六)19:00 音樂廳三樓大廳

 

  演出曲目  

施雷克爾：室內交響曲（臺灣首演）

舒曼（克里斯蒂安．佑斯特重新譜曲）：聯篇歌曲《詩人之戀》選粹（高音與室內樂團版）（臺灣首演）

雷史畢基：《三幅波堤切利畫作》（臺灣首演）
歌劇詠嘆調選粹：
普契尼：〈主人，請聽我說〉，選自《杜蘭朵》
普契尼：〈我的名字叫咪咪〉，選自《波希米亞人》
古諾：〈我願活在美夢中〉選自《羅密歐與茱麗葉》

 

  演出暨製作團隊  

指揮｜尹漢潔

女高音｜黄秀美

統營國際音樂節室內樂團

 

  藝術家介紹  

指揮｜尹漢潔

韓國指揮家尹漢潔為2023年卡拉揚青年指揮家獎得主，他將於2024年8月薩爾茨堡音樂節上以指揮維也納廣播交響樂團正式亮相，並將首次與薩爾茲堡莫札特管絃樂團合作，於喬治・恩斯庫國際音樂節上演出，更將返鄉與韓國國家交響樂團演出。

2022／23 樂季的音樂會亮點包括首次與首爾愛樂管絃樂團、挪威斯塔萬格交響樂團、伯恩交響樂團、康士坦茲西南德愛樂交響樂團和釜山愛樂管絃樂團同台，並於東京與KBS交響樂團再次合作。在二月份，尹漢潔協助拉圖爵士指揮巴伐利亞廣播交響樂團演出歌劇《齊格菲》，並在七月再度協助指揮家提勒曼。

其他近期的亮點包括與慕尼黑交響樂團、北德羅斯托克交響樂團、德國新布蘭登堡愛樂樂團、瑞士格施塔德節慶交響樂團、巴賽爾室內樂團、韓國國家交響樂團和韓國大田交響樂團共同演出的音樂會。

2019年，尹漢潔成為格施塔德音樂節暨學院史上最年輕的尼姆・傑瑞獎得主，同年在紐倫堡的CAMPUS指揮比賽中獲得第三名。2021年，他在首爾舉辦的首屆KSO國際指揮比賽中獲得第二名和觀眾獎。此外，尹漢潔還分別入選2020年蕭提國際指揮大賽和2021年德國指揮獎的決賽選手。

在2021年，尹漢潔卸任新布蘭登堡－諾伊斯特雷利茨劇院與交響樂團的第二指揮。在他兩年的任期內，尹漢潔指揮了多場交響音樂會及《快樂的巴黎人》和《賽維亞的理髮師》等歌劇。他更指揮了捷克作曲家烏爾曼的《亞特蘭帝暴君》。

此外，作為一位屢獲殊榮的作曲家，尹漢潔在多個國際作曲比賽中備受肯定；他分別在2020年羅馬的盧恰諾・貝里奧國際作曲比賽、2018年漢堡TONALi作曲大賽、2016年瓦雷爾作曲比賽以及2015年日內瓦國際音樂比賽中獲獎。2019年，尹漢潔是彼得．于特福許基金會在布達佩斯指導的兩位作曲家之一，並由彼得．于特福許親自指揮其作品，此外，他還接受了英國作曲家暨指揮喬治．班傑明爵士的指導。另一方面，在陳銀淑的指導下，尹漢潔在韓國統營國際音樂節上首次以指揮家和作曲家的身份亮相。2021年12月，他的最新作品《格蘭德・希帕布》在法蘭克福由現代合奏團首演。

尹漢潔生於南韓大邱，但自2011年起以慕尼黑為家。他在慕尼黑音樂戲劇學院學習指揮、作曲和鋼琴演奏。

 

女高音｜黄秀美

韓國女高音 Sumi HWANG 畢業於首爾國立大學和慕尼黑音樂學院，師從弗里德·朗 （F. LANG）、蘇爾森 （D. SULZEN） 和杜提伊（C. DUTILLY），並參加多伊奇 (H. DEUTSCH)、施密特（A. SCHMIDT）、鮑德溫 （D. BALDWIN）和努巴 (L. NUBAR) 的大師班。 在眾多的音樂比賽中，她贏得了薩爾茨堡國際《偉大之聲》 （Grandi Voci） 大賽的第一名和觀眾獎、康斯坦茨的安妮莉絲・羅滕貝格比賽（Anneliese Rothenberger）的冠軍，以及由德國的西南廣播公司頒發的艾默瑞奇・史莫拉推廣獎。

在贏得布魯塞爾的伊莉莎白女王國際音樂比賽後，她成為波昂劇院的成員，並在那裡度過了四年的時間。在這期間，她首次登台演出《卡門》的米凱拉， 《強尼·史基基》的勞蕾塔和《費加洛婚禮》的蘇珊娜，同時還在重新上演的《杜蘭朵》中飾演柳兒。Sumi 的歌劇戲路也逐漸寬廣，先後演出《里納多》的亞米蕾娜，《朱利奧・凱撒》的埃及豔后，《女人皆如此》的費奧迪麗姬，《魔笛》的帕米娜，《費德里歐》的馬捷琳娜，《採珠人》的蕾拉，《波希米亞人》的咪咪。其他重要角色包括蘭格（M. F. LANGE）的歌劇《不想睡覺的女孩》中飾演主角蓮娜，並首次登上維也納室內歌劇院舞台，在弗拉達（S. VLADAR）指揮下演出《女人皆如此》的費奧迪麗姬。

Sumi 在國際舞台上大放異彩，她曾在日內瓦大劇院飾演《魔笛》的帕米娜，在慕尼黑的攝政王劇院飾演董尼采第歌劇《計畫的瘋人》（I pazzi per progetto）的主角諾麗娜，並在首爾的韓國國家歌劇院飾演拉威爾《頑童與魔法》中的公主。在大邱歌劇院，她再次出演咪咪一角，並在維也納學院古樂團中擔任獨唱家，演出貝多芬的第九交響曲，至維也納金色大廳及南韓巡迴演出。她還在德國黑森邦立威斯巴登歌劇院的新製作中飾演米凱拉，並於2021/2022樂季成為該劇院的駐院獨唱歌手。隨後，她在那裡飾演了包括《唐．喬望尼》的安娜、《女人皆如此》的費奧迪麗姬、《伊多美聶歐》的伊莉亞和《魔笛》的帕米娜等角色。

作為一位藝術歌曲演唱家，Sumi 經常與鋼琴家多伊奇合作，一起在歐洲和亞洲舉辦多場獨奏會，包括在倫敦威格莫爾音樂廳的羅森布拉特系列音樂會中首次亮相。她的第一張個人專輯與多伊奇合作，收錄李斯特、布瑞頓及理查・史特勞斯所作之藝術歌曲，於2019年發行。

在交響音樂會舞台上，Sumi 曾在慕尼黑的赫拉克勒斯廳演出多場德弗札克《安魂曲》，與慕尼黑交響樂團演出布拉姆斯《德意志安魂曲》，在奧拉莫（S. ORAMO）指揮下與BBC交響樂團演出莫札特精選詠嘆調，在阿姆斯特丹音樂廳由史坦茲（M. STENZ）指揮演出莫札特《安魂曲》，在統營國際音樂節上演出約斯特（ C. JOST）重新改寫舒曼的藝術歌曲《詩人之戀》，並於2017年在艾森巴赫（C. ESCHENBACH）指揮下，首演作曲家陳銀淑為獨唱女高音及管絃樂團所寫的作品《愛麗絲夢遊仙境》中的〈猜謎及遊戲〉。除此之外，她的演出還包括：與KBS交響樂團在首爾演出一系列的普契尼《波西米亞人》音樂會，與首爾愛樂樂團演出貝多芬第九號交響曲，以及與挪威斯塔萬格交響樂團演出貝多芬的歌劇《費德里歐》。

Sumi 以《愛麗絲夢遊仙境》中的〈猜謎及遊戲〉，首次與赫爾辛基愛樂樂團合出，同時她也以客席獨唱家的身份，在韋格爾（S. WEIGLE）指揮下與哥本哈根愛樂樂團合作演出理查・史特勞斯的《最後四首歌》，另外也與韋格爾指揮的讀賣日本交響樂團合作，演出布拉姆斯的《德意志安魂曲》並首演施尼德（D. SCHNYDER）的神劇《聖約翰啟示錄》，其中前曲也在本樂季由韋格爾指揮奧斯陸愛樂演出。另外，Sumi與凡斯卡（O. VÄNSKÄ）指揮的首爾愛樂演出貝多芬第九號交響曲，也與葛拉夫（H. GRAF）指揮的新加坡交響樂團演出馬勒精選曲目。

自2022年9月起，Sumi 在首爾的慶熙大學擔任聲樂教授。

 

統營國際音樂節室內樂團

統營國際音樂節室內樂團於2001年成立，目標是打造為韓國代表性樂團，同時在統營國際音樂節中擔綱大使。樂團由優秀的年輕音樂家組成，並在國際舞台上演出。他們在2002年「統營國際音樂節D-100音樂會」中首度亮相，自那之後，樂團不斷擴展曲目和演出的領域，並逐步建立起專業樂團形象。他們呈現的多樣化節目和高品質的演出滿足了古典和當代的樂迷。

統營國際音樂節室內樂團與許多世界知名作曲家合作，包含陳銀淑、譚盾、郭貝爾、霍利格、細川俊夫、史提夫．萊許等，音樂家包含摩登樂集、阿格麗希、納卡利亞科夫、高提耶．卡普松、山下和仁、海德堡斯可拉合唱團，以及其他韓國頂尖音樂家。值得一提的是，他們於2004年以「Rainy Day」這首由Gang Ryul LEE創作的曲目，在鋼琴家Hyung Jun JANG和統營國際音樂節室內樂團的演出中獲得了韓國文化藝術委員會主辦的年度藝術獎音樂組首獎。2009年，該樂團再次獲得韓國表演藝術管理協會頒發的年度表演藝術家獎。

2005年成立的統營國際音樂節室內樂團學院首創了一系列高品質的教育計劃，致力於培養新一代的音樂家，並邀請國內外知名音樂家參與音樂會、課程和工作坊。因此，於2007年被韓國文化藝術委員會評為頂級音樂教育與表演團隊，並連續三年獲得補助。這也代表樂團的卓越已經得到了國內外的認可。

該樂團持續與韓國著名的音樂廳合作，並積極推廣當代作曲家的作品，且參與了各式各樣的藝術活動，其中包括「Music & Electronics」、「C-LAB」、「Open your Ears」及「Sound on the Edge」等獨特的演出製作。此外，統營國際音樂節室內樂團每年都會與尹伊桑國際音樂大賽的決賽選手合作，並參與了理查．史特勞斯《莎樂美》、阿班．貝爾格《伍采克》及《露露》等多部歌劇的韓國首演。

該樂團在國內外的表現皆相當亮眼，且多次在國際舞台上演出，例如在羅馬尼亞的巴克烏當代音樂節、德國達姆施塔特國際當代音樂節、波蘭華沙秋季音樂節、西班牙ARCO馬德里當代藝術博覽會、威尼斯雙年展和比利時克拉拉藝術節等。

統營國際音樂節室內樂團將不斷拓展其表演領域。透過樂團不斷創新的節目企劃和跨越古典與當代的多樣曲目，他們將持續作為推進韓國音樂走向未來的重要樂團。