2022臺北藝術節：吳瀚生《在場》

 

《在場》是跨視覺及劇場藝術家吳瀚生（Royce Ng）的全新創作。

在疫情影響全球的當前，遠端呈現的技術變得愈加盛行及被運用。《在場》透過遠端遙控、數位頭像、影像科技等技術的結合，建構了一種新的呈現形式與狀態，亦可說是數位的實體化或具象化；透過此一形式，將開啟你未曾有過的感官體驗及感知極限——虛擬的個人，能以什麼樣的形式存在於實體場域中？而你又會有什麼樣的感受？當它們透過感官，傳輸到你體內，啊，終於，你知道了，虛擬便不再只是虛擬。

你聽過幻肢症候群嗎？當失去了一部份四肢後，有一段時間你會誤以為它還在，因為大腦還存有它存在時的感覺。而在此作品中，藝術家宛如創造了一種意識或感受的幻肢（Phantom Consciousness），你將可能體會到最具體的虛無，它實實在在的，就在你面前。

 

主要創作者介紹
文本、導演｜吳瀚生（Royce Ng）（香港／澳洲）
出生澳洲，現居香港，吳瀚生 (Royce Ng) 以視覺藝術家身分開始實踐其創作，近期更跨域至表演藝術。他藉由各式數位媒體技術，如：3D動畫、虛擬實境（VR）、全像投影等，使其作品具強烈的視覺效果，多以處理現代亞洲歷史、科技、藥物與美學之間的交互關係。

他的第一個作品《吸血鬼岸信介》（2016）深入研究日本殖民時期統治者、二戰戰犯、時任日本首相岸信介的一生，描述他作為吸血鬼的曲折歷史。在作品《昭和妖怪》（2017）中，他進一步關注那陰魂不散的幽靈，隱晦地糾纏著現代東亞經濟，以及在亞洲國家發展過程中，鴉片所扮演的陰暗而曖昧的歷史。在第三部作品《毒性楊花》（2018）中，藝術家以掌握金三角非法鴉片與海洛英交易的變裝雙性戀軍閥楊金秀作為主角，藉此追溯鴉片的歷史。

最新的作品《在場》，處理並探討在科技運用下，藝術家「在場、存在」的概念。