2022臺北藝術節：鬼丘鬼鏟《不知邊際、不知所謂事件》

 

墨西哥拋接著火物件的魔術家庭、摔角女人、連續殺人犯的筆記、隧道、強風，與看守石頭的警衛。龐大的鳥群在飛行間接受彼此的暗號、神風戰術發明者在以鈍刀謝罪切腹前說，「現在一切都已完成了，我可以瞌睡數百萬年」。單人講演者站在龐大的電影螢幕前，穿梭於導演、演員兩身份間，詳述拍攝旅記，又像是捏造另一層虛構的導演日記，講者向觀眾席投擲不明暗號，啟動新的現場藝術事件。

鬼丘鬼鏟在臺北表演藝術中心、臺灣當代文化實驗場、墨西哥黑話機構支持下進行三年創作計畫《不知邊際、不知所謂事件》，並與墨西哥保全公司、美國單人房監禁者及友人，共同拍攝介於實驗紀錄片與虛構寓言之間的系列影像，參與者依據行動草稿進行表演，他們前往公牛的酒吧，推開房門、踏上河流上的船，和前所未見的陌生人共同表演、進入沈睡，如同深夜的數字電台，向世界各地播送微小的政治暗號。

 

團隊介紹

 

鬼丘鬼鏟
鬼丘鬼鏟以暫時性情境建構為現場藝術作品的主要手段，觀眾進入以行動草稿、裝置、聲響、催眠感語術、複數結構與場景調度共同組成的現場表演系統。目前鬼丘鬼鏟作品以人類境況、都市暴力、全球政治動亂、奇異的身體記憶、難以歸類的歷史重演，以及觀眾參與的複雜集體心理狀態與詮釋為主要研究範圍；其長期合作對象來自視覺藝術、表演藝術、實驗聲響與行動主義領域，以場域呼應的作品形成關於夢的對話與抵抗。

 

主要創作者介紹

導演、概念、影像｜李奧森（臺灣）
畢業於紐約州立大學媒體研究電影製作系，為鬼丘鬼鏟藝術團體導演。鬼丘鬼鏟以《近古代臨摹》入選臺北美術獎（2019）、《立黑吞浪者》共獲台新視覺藝術獎（2017）；曾受洪建全基金會、國家文化藝術基金會、亞洲文化協會與澳洲現場藝術節獎助，亦陸續於墨西哥黑話機構、日本城崎國際藝術村、泰國希拉帕空藝術⼤學、雪梨現場藝術節駐村。作品展於光州雙年展、國立臺灣美術館、巴黎柏林論壇影像節、丹麥獨立藝術機構、鳳甲美術館、柏林行為藝術月等。近年由台北當代藝術中心支持出版筆記與訪談《夢的急行》與《無名行旅者》。

講演者│陳以文（臺灣）
國立藝術學院（現名：國立臺北藝術大學）戲劇系畢業。1998年至2013年執導電影曾先後獲得日本山形影展「優等獎」、荷蘭鹿特丹影展「特別提及」、金馬獎「評審團大獎」、台北電影節「評審團大獎」及「最佳導演獎」、法國杜維爾影展「最佳導演獎」，入圍德國柏林影展「青年論壇」單元。其中《運轉手之戀》並曾代表台灣電影角逐美國奧斯卡外語片。2015年，受雨果的靈感啟發而編寫了舞台劇《死刑犯的最後一天》並演出主要角色「死刑犯」，至2017年共16場演出場場滿座。2016至2020年，在電影《一路順風》、《大佛普拉斯》、《小美》、《引爆點》、《陽光普照》、《同學麥娜絲》及電視劇《麻醉風暴2》、《妖怪人間》、《黑喵知情》中演出。2019年獲第56屆金馬獎「最佳男主角」獎。

動作設計｜Albert Garcia （澳門）
生長於澳門，現就讀國立臺北藝術大學舞蹈研究所，曾先後接受葡萄牙PIA藝團及澳門詩篇舞集的形體／舞蹈培訓。 曾以演員、高蹺表演者及舞者身份參與多個藝團之演出。擁有豐富創作經驗的他，也曾獲邀參與國際各藝術節，與多位世界知名藝術家合作包括，法國的N’ IVOIRE QUE DU BLEU劇團、Alessio Silvestrin、楊朕、梅田宏明、何曉玫、古名伸、張曉雄、林文中、楊銘隆等大師舞作。

音樂設計│羅皓博 （臺灣）
玩過樂團，後轉為電子音樂與聲音創作。曾投身臺北地下場景，後將注意力轉向日常。工作經歷包括影像後期，近期投入異資料即時 I/O 整合及程式編寫。平時從事聲音及影像創作、DJ、VJ。期望完備創作的語彙，把腦中片段的想像組成一個生態瓶。

燈光設計│鄧振威 （臺灣）
畢業於美國德州大學奧斯汀分校戲劇舞蹈系，現為專職劇場燈光設計師。
2017年以莎妹劇團與田馥甄合作之《小夜曲》榮獲世界劇場設計專業組燈光設計金獎，作品主要以劇場為主，近期作品為天作之合劇場《飲食男女》、耳東劇團《西哈遊記-魔二代再起》、瘋戲樂工作室《台灣有個好萊塢》、莎妹劇團《人民之王》等。