2023 NTT遇見巨人—河床劇團《被遺忘的》

卡士鐵路奇一般絕美的視覺創意，迪米特里一般迷人的魔幻邏輯，但卻無言地講述著臺灣最深刻的社會記憶，其中的階級批判更是引人共鳴。這是一個應該出現在紐約下一波藝術節的作品。劇評家、詩人、導演 鴻鴻

顏色、符號、對立、對比、時間、空間、重生、消逝，所有的意想不到都在這裡實現，所有的希望也都在這裡幻滅。實踐大學媒體傳達設計學系副教授 曲家瑞

舞台上同時進行不同支線、蒙太奇和舞蹈，高潮演出一個接著一個。ARTalks特約評論人 羅苑韶

臺灣80年代的礦工悲歌，一段不容遺忘的安魂曲

1984年，289名深入地下工作的煤礦工人，在一連串的礦災中喪生。近40年後的今日，那些曾推動著臺灣經濟奇蹟，卻不曾被關注的生命，已從多數人的記憶中消散，只剩在山徑旁封閉礦區遺址的蛛絲馬跡，仍在提醒我們，路面下如同螞蟻隧道般的礦坑，彷彿還可聽到來自過去的低語，那些捨命入坑的礦工故事──為了黑暗盡頭閃現的微光，他們卯足全力、超越極限。

《被遺忘的》以富有蒙太奇手法的劇場意象，融合舞蹈、歌唱、馬戲，如「動態雕塑」和「流動的畫作」般，讓觀眾在冥想中照見自我。

這是為不被看見的勞動者所作的安魂曲，為犧牲生命的奉獻者所低吟的悼詞。

藝術總監、導演暨舞台設計／郭文泰

河床劇團藝術總監，2015 年獲選為美國國務院傅爾布萊特計劃資深學者，2019-2020 年為美國杜克大學訪問學者。目前亦擔任美國格林奈爾學院劇場舞蹈系教授。
導演作品演出足跡包含巴黎穆浮塔劇院、亞維儂絲品劇院及走索人劇院、橘省勞伯．戴斯諾文化中心、德國斯圖加特JES 劇院、新加坡濱海藝術中心、韓國國立亞洲文化殿堂、神戶藝術村、溫哥華泰勒斯劇院、日本東京小愛麗斯劇場、大阪愛麗絲0-ist劇場、美國波士頓莫比斯劇場、羅伯．威爾森水磨坊藝術中心、國家兩廳院等。近年VR作品入圍威尼斯影展、美國翠貝卡影展並獲得盧森堡城市電影節大獎。他也是裝置藝術家及雕塑家，作品曾於日本、臺灣、上海、北京等多個城市美術館或藝文空間展出。

導演／托莉‧班德

杜克大學戲劇系副教授，偶戲家及舞台設計，加州藝術學院碩士，擅於運用多媒體與偶戲的連結與對話。她的偶戲常於美國各地的偶劇節搬演。其作品《紙帽遊戲》獲選為《紐約時報》劇評家心目中的最佳作品，在美國偶戲大會上獲得2015年度最佳Toy Theater獎，並兩度入圍紐約戲劇台獎。《紐約時報》曾評論其作品：「（她）讓我們面對我們這個世界不可思議的恐怖與美麗。」其設計作品見於紐約La MaMa劇場、孵化器藝術計劃劇場、Dixon Place。

副導演 / 田孝慈

生於臺南，現居臺北，從事創作、表演與教學。近年專注於觀察時代、歷史、文化與環境所形塑並建⽴於人之上的情感，以及其透過身體之表述形式。2020年與王世偉、李慈湄、Helmi Fita 共創作品《群眾》獲第18屆台新藝術獎表演藝術⼤獎。曾獲得國家文化藝術基金會、雲門基金會與羅曼菲獎助金發展個人創作及參與各項國際交流。

燈光設計 / 王天宏

東海大學工業工程系畢業。相關作品：莎士比亞的妹妹們的劇團《膚色的光》、《殘》、《親愛的人生》，1/2Q 劇場《亂紅》，世紀當代舞團《春之祭》、《婚禮》，江之翠劇場《朱文走鬼》，建國工程《南柯夢》，人力飛行劇團《時光電影院》，葉錦添《桃花源記》，賴聲川《英文版紅樓夢》，國光《繡繻夢》、《狐仙故事》。

音樂設計 / 柯智豪

臺灣音樂家，曾獲金曲獎最佳客語專輯、最佳樂團，金鐘獎最佳音效等多項大獎，近年入圍金馬獎最佳電影音樂，最佳原創歌曲，臺北電影節最佳配樂、傳藝金曲獎最佳跨界專輯、最佳音樂設計獎、金音獎最佳電音專輯。音樂作品涵蓋古今東西、演唱會、電視電影、舞台劇、京崑、歌仔布袋戲等戲曲。

影像設計 / 蘇匯宇

持續以錄像、攝影與裝置藝術來探討記憶、身體政治、戒嚴與意識型態建構的關聯，蘇匯宇近期借用電影工業中的「補拍」（Reshooting）方法進行創作。蘇匯宇認為，透過「補拍」可以為那些來自過去的、未完成的、被禁制的以及被誤解的東西進行不同的解讀，從而得到新的啟示，或開展積極的歷史觀點並面對未來。作品常見於國際各重要美術館、藝術節、影展，並曾多次參與河床劇團與郭文泰導演的劇場作品與聯展。

服裝設計 / 陳亞琦

實踐大學服裝設計系畢業。近年多參與電影、戲劇、舞台劇等多類型作品。服裝設計風格善於刻畫顏色與視覺氣氛結合，讓服裝融入視覺當中。

服裝設計 / Ra Skill

紐西蘭認證畢業文憑第七級服裝設計學士，現為實踐大學服裝設計學系技術級助理教授。紐西蘭人以「不畏艱難」的態度而聞名，Ra Skill也不例外。他的技術和創造力源於對手作和設計的熱情。在時尚產業擔任過許多職務，並開創紐西蘭最著名的男裝品牌之一。

舞台美術 / Carl Johnson

跨領域藝術家，畫家、雕塑家及舞台設計家，芝加哥藝術學院視覺藝術碩士。作品曾於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、上海當代藝術館、台北當代藝術館、誠品藝廊、紐約丹波畫廊及芝加哥海德公園藝術中心等地展出。除了視覺藝術創作外，他更延展所學至專業舞台設計及繪景，設計作品曾赴法國、日本、新加坡及美國等地巡演。