給植物的音樂會系列：《玉山是一個處理器》
活動簡介
2023 臺北藝術節
5/11 會員預購
5/18 正式啟售
*本節目為給植物的音樂會，請攜帶植物一同進場欣賞
隨著零星的機器聲響，你在植物的脈動中進入一段都市科技環境的未來記憶，黑色的水從岩石間的隙縫中涌出，狂風吹起了沙，讓眼前的高樓成了金色，慢慢發燙。
一次提取多個指令 / 檔案 / 資訊身體 / 解碼 / 生成 / 自然現象
人造世界 / 生機繁殖 / 調配資源 / 功能重組 / 訓練路徑 / 聚合體
繼2020年臺北藝術節委製、入圍台新藝術獎的《日月潭是一個水泥盒》後，藝術組織 lololol 與日本藝術家花形慎（Shin Hanagata）、音樂藝術家王榆鈞組隊推出《玉山是一個處理器》，透過身體、影像、實驗聲響裝置與歌聲，鑽探山岳之下的情感記憶檔案和科技意識，而沉積在土地之下的精神能量又如何被解壓縮為今日人與自然的關係，生成為明日的記憶？
本作為臺北表演藝術中心與京都藝術中心（Kyoto Art Center）之國際合作節目。
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〈給植物的音樂會〉系列介紹
「科學研究發現，植物有視覺、聽覺、痛覺和嗅覺，有情緒也有身體記憶。從都市生態學的視角來說，植物已然是與人類共生共存的網絡體，然而它們傳達的訊息，我們能如何聆聽？因著臺北表演藝術中心的興建，有許多花草樹木被移居於此，而我們又能為身為新住民的植物做些什麼？以翻轉人類中心的生態思維，進行一場草本運動，臺北藝術節邀請藝術家擘劃一系列〈給植物的音樂會〉，透過四組音樂家的跨界與跨物種溝通行動，邀請你潛入植物的萬千密語。」
第四週 山岳．植物．島嶼 集體意識的轉檔解密《玉山是一個處理器》
你知道嗎？雖然歷經許多實驗研究，科學家尚未找到植物擁有聽覺的證據，但也不能直接做出否定的結論，特拉維夫大學的生物理論學家里拉綺．哈達尼便認為，植物確實對聲音有反應，只是我們還沒找到正確的實驗方法偵測……
【主創者介紹】
臺灣、加拿大｜lololol（林亭君&張欣）
lololol 是循環的笑聲，0與1構成無盡陰陽變化，同時演示電腦語言的基礎脈動。lololol 時而喜出望外、暗自竊喜、或喜怒不形於色。lololol 悠遊於虛實之間的地平線上，不受限於制定的文化邏輯或角色扮演，時而發出的滄海一聲笑。
lololol 組織由藝術家張欣、林亭君於2013年共同創立。作品主要關注科技生活中的身體政治，借鏡道家思想與相關科技論，重新思考我們所身處的世界秩序。作品計畫曾於英國貝里克電影與媒體藝術節、臺北藝術節、廣東時代美術館、墨西哥黑話機構、柏林Flaneur漫遊者藝術節、澳洲液態聲音藝術節及美國藍星當代藝術中心等地展演發表。
日本｜花形槙
花形槙1995年生於日本東京，在慶應義塾大學湘南藤澤校區攻讀工程學位後，於多摩美術大學完成多媒體藝術碩士學位。花形槙對於在科技加速發展的後期資本主義社會中，自己與他者、人與非人之間游移不定的界線甚感興趣，他致力於當代藝術、身體藝術、媒體藝術等領域中，開發、實踐及推展成為非「我」亦非「人類」的物理裝置。
重要展覽及演出經歷：東京歌德學院主辦的「Stillive: 2021-2022東京表演高峰會」及臺北數位藝術中心主辦的「2021年第16屆臺北數位藝術節」。
臺灣｜王榆鈞
創作領域橫跨劇場、舞蹈、電影與當代藝術，也是台灣少數結合詩與文學的歌者。持續在邊界探索，以歌聲詠唱生命的真實。近年關注實驗聲響與文學而延展的實驗詩性、對話影像所擴延出的多維聲像空間、音樂聲響與臺灣藝術史的複聲關係，及採集環境與人聲融合的共振聲響。探究時間軸線裡往未來未知的聲音，同時也向著古老大地的呼喚。期許效法耕作精神，順應自然節氣變化，持續創作，記錄當下生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
已出版音樂作品有《凹》EP、《沙灘上的腳印》概念專輯、生命幻想曲之《初生》《長大的那一天》《消失》劇場音樂繪本專輯、王榆鈞與時間樂隊《頹圮花園》、王榆鈞與時間樂隊《原始的嚮往》專輯、《不朽的青春》北師美術館同名展覽音樂專輯等。近期配樂作品有膠卷紀錄片《甘露水》、《久子》、《天亮前的戀愛故事》，電影《小藍》、《訪客》、《野雀之詩》， VR《無法離開的人》、VR《留給未來的殘影》、VR《遺留》，短片《須菩提的眼淚》、《肇事者逃逸》、《謎絲》，《Break and Break ! 無用之地》周書毅身體錄像展演，吳耿禎《穿牆術》、劇場作品《阿忠與我》、《搞砸的那一天》、《與清醒夢》，影集《四樓的天堂》、《沙之書》等。