《德俄風情》鋼琴五重奏

這場音樂會的曲目是德國作曲家路易．許伯爾(Louis Spohr, 1784-1859)和俄國五人組之一的尼可萊．李姆斯基—柯薩科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844-1908)的兩首鋼琴五重奏，可以聽到德式的堅持和俄式的堅毅等風格。

許伯爾是作曲家和指揮家在音樂史上有著重要的份量，現在每個小提琴手所使用的琴托(Chinrest)就是他發明的，還有樂團排練用到的字母記號(Rehearsal Mark)也是他的創意；這首鋼琴五重奏有著古典樂派的結構和浪漫樂派的個性，例如第一樂章就是相當完整的三段體，兩個主題以關係大小調的方式來詮釋；第二樂章可以感受到作曲家在樂器配置方面的天賦，木管和鋼琴分別以兩個部份輪流出現，中間段落9/16拍先是木管用重複音型來演奏和聲伴奏，鋼琴獨奏出旋律，接著是兩個角色對調，每個樂器的聲響計畫的連接非常完美；第三樂章古典樂派典型完整結構的小步舞曲(Munuetto)，中間的Trio以鋼琴獨奏的方式呈現不同的聲響；第四樂章，鋼琴以固定的伴奏音型貫穿全曲，並且使用許多古典樂派常用的動機式轉調，並且結束在平行大調。

李姆斯基—柯薩科夫是交響曲方面的大師，這首三個樂章的鋼琴五重奏創作於1876年，一直到1912年去世時才出版，第一樂章有著經典的貝多芬風格，主題二以主屬關係轉調的創作方式，尾奏(Coda)以更快更活潑華麗的結束；第二樂章作曲家以法國號寬廣遼闊的聲音來詮釋第一主題，主題二以鋼琴十六分音符的固定伴奏音型，搭配木管的旋律線，中間段落以賦格的手法來呈現；第三樂章迴旋曲式，主題A以巴松管的八度動機開始，第二次出現的主題Ｂ以鋼琴獨奏的方式，並且以3/4拍對上原本的3/8拍，是前衛的作曲手法，最後的尾奏以更有活力的速度(piu vivo)做精彩的結束。