拾念劇集x無獨有偶x施如芳 《鯨之嶋》

一鯨現，寰宇驚

一鯨鳴，滄海靜

一鯨落，動生機

《鯨之嶋》的奇幻漂流即將啟航

 

海嘯吞沒了島嶼，倖存的女孩娜娜與玩偶咘咘在死寂的垃圾島上漂流，相依為命。路過的黑潮見狀，述說起古老的神話。

 

曾經這是一座眾神眷顧，山谷平原錯落的豐饒島嶼，當時的黑潮與火山島相遇留情，火山島領受神諭養育著天地靈氣所生的鯤與鯢。如鯨的半腦體質讓鯤、鯢一動一靜、和諧互補。直到遠方的鯨聲傳來召喚，鯤與鯢動念前往大海，深信神諭的火山島決定放手一搏⋯⋯。

 

《鯨之嶋》以臺灣島的地理意象為劇本創作底蘊，融合科普知識的敘事策略，形塑出「屬於臺灣自有的山海經」寓言故事。

 

拾念劇集×無獨有偶工作室劇團結合了眾領域的藝術團隊成員，在為期三年的激盪下，除了擴大探索南北管與偶戲的無限可能，更試圖藉著貼近土地與環境的劇本核心，開創全新的說故事形式。透過有趣的地理視角，喚起觀眾對島嶼的共鳴，一起跟著南北管音樂哼哼哈兮，享受這場超越時空的島嶼奇幻漫遊。

 

  演出暨製作團隊  

導演｜李易修

南北管編腔、作曲｜許淑慧

劇作家｜施如芳

劇作協力｜魏于嘉

偶戲導演｜鄭嘉音

戲劇顧問｜張啟豐

演員｜朱安麗、劉毓真、陳忻、大甜、崔台鎬、邱米溱、盧侑典、馮文星、黃思瑋、楊柏煒

樂師｜許淑慧、廖梒瑜、劉忻龍、楊晴儀

 

特別感謝：趨勢教育基金會

 

  團隊介紹  

共同製作團隊｜拾念劇集

以藝術總監李易修及南北管作曲家許淑慧為主要核心創作者，創團理念乃在以臺灣文化多元創生的肥沃養料與精神，為傳統南北管音樂導入多元的創作活水，同時也開拓出新穎動人的劇場美學新典範，其創作特色多取材自臺灣本島，融合傳統與當代表演藝術的美感元素，以體現臺灣的藝術特色與人文思考。

 

共同製作團隊｜無獨有偶工作室劇團

無獨有偶工作室劇團創立於 1999 年，秉持「無物不成偶」的創作觀點，打造臺灣當代偶戲劇場的新風貌，以及奇幻哲思的變身美學。以多樣豐富的探索實驗和專業製偶技術，開創獨特的劇場敘事手法，充滿創意的造型以及詩意的演繹能力，並以各種跨領域合作，開發「人」所不能為的自由想像空間。

 

藝術總監暨導演｜李易修

拾念劇集創團者與主要創作者，現任趨勢教育基金會劇場總監，曾任實踐大學音樂學系講師、中央大學黑盒子表演藝術中心執行長。國立臺北藝術大學劇場藝術研究所表演碩士，主修表演，並學習南管，曾赴中國泉州學習梨園戲，後進入漢唐樂府擔任舞者。2008年創作了南北管音樂劇「超神話系列首部曲《大神魃》」，並於2009年赴法參加外亞維儂藝術節。2016年11月製作全新的南北管神話音樂劇《蓬萊》，為超神話系列的二部曲，入圍第15屆台新藝術獎，並受邀參與2018年TIFA藝術節及馬來西亞喬治城藝術節。表演類型廣泛，包括南管音樂、梨園戲、崑曲、歌仔戲、現代劇場等。演出作品有創作社《少年金釵男孟母》、狂想劇場《哥本哈根》、台南人劇團《海鷗》等，編導作品有拾念劇集《玉茗堂私夢》、NSO 實驗音場《漂流的音符》等跨界於音樂與劇場之作品。自2012年起受趨勢教育基金會執行長陳怡蓁女士邀請，擔任【趨勢文學劇場】編劇暨導演，推出2012《東坡在路上》、2013《杜甫夢李白》、2014-15《尋訪陶淵明》、2016《屈原，遠遊中》、2017《采采詩經》、2018《東坡在臺灣》、2019《大風起兮》、2020《詩人有影放輕鬆》等作品，並擔任2015年趨勢向大師致敬《瘂弦．紅玉米之歌》詩劇場編導。

 

南北管編腔、作曲暨樂師｜許淑慧

2000年畢業於國立臺北藝術大學傳統音樂系。1996年起參與漢唐樂府南管古典樂舞團國內外巡演數百場卅餘城。以傳統為根基參與音樂創作展演作品：2007年臺北藝術節【跨．舞蹈】《泡泡奇慾鏡》、國立故宮博物院及江詩丹頓主辦【Les Masques】《死亡～詩樂舞》；2008年法國小艇歌劇院主辦新編南管戲《擺渡人》、拾念劇集《大神魃》；2014年TIFA《風月》、趨勢經典文學劇場《尋訪陶淵明》「讀山海經」；2016-2018年拾念劇集《蓬萊》；2019-2021年拾念劇集《大神魃．世界之夢》；2019年國立臺灣圖書館與陽明山中山樓主辦「福壽康寧-篆刻教育特展」 播放影片《季康印話》，三合院音像工作室製作；2020年國立傳統藝術中心臺灣戲曲中心戲曲夢工場飛人集社劇團《虗轉》；2021年NTT-TIFA國家表演藝術中心臺中歌劇院國際藝術節無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的邊界》、高雄電影節首映之高雄原創VR企劃案〈Project Zero｜首部曲〉，動態自造實驗室製作。

 

劇作家｜施如芳

國立臺灣大學中文系學士、國立臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士，現專職編劇，國立臺北藝術大學傳統音樂系所兼任助理教授，以劇作家身分獲選為國立臺北藝術大學傑出校友。志在一劇之本，寫自己想看的戲，偏愛載歌載舞的說故事形式，合作過的演員和劇團，囊括臺灣戲曲中壯年輩的眾名角，創作不輟，連續十餘年在國家戲劇院發表首演，作品多次入圍台新藝術獎、傳統戲曲金鐘獎、金曲獎，近來跨界觸角甚廣，創作形式相當多元，質量皆可觀，文學評論家王德威譽為「當代臺灣戲曲的最佳詮釋者」。曾出版劇本書《黃虎印》(玉山社)、《願結無情遊—施如芳歌仔戲創作集》（聯合文學）、《孽子—貳零壹肆劇場顯像》（國立中正文化中心）、《快雪時晴：施如芳劇作三齣》。編劇作品包括歌仔戲《狐公子綺譚》、《燕歌行》、《桂郎君》、《凍水牡丹》、《人間盜》、《大漠胭脂》；京劇《快雪時晴》；崑曲《亂紅》、《掘夢人》；豫劇《飛馬行》、《巾幗・華麗緣》、《花嫁巫娘》；歌舞劇《大國民進行曲》；歌劇風音樂劇《悲欣交集—夢迴李叔同》；越劇《紅樓．音越劇場》；舞台劇《孽子》、《當迷霧漸散》；歌劇《黑鬚馬偕》、《迷宮魔獸》；互動多媒體劇場《路》；客語音樂劇《天光》等。

 

偶戲導演｜鄭嘉音

現任無獨有偶工作室劇團聯合創辦人與藝術總監；利澤國際偶戲藝術村創辦人、國際駐村計畫藝術總監；利澤偶聚祭國際偶戲節策展人；臺大戲劇系講師。鄭嘉音曾於國際工作坊中追隨多位國際偶戲大師工作，如德國懸絲偶大師Albrecht Roser、法國導演Philippe Genty、澳洲影戲大師Richard Bradshaw、美國光影導演Larry Reed等，是為國際間少數同時能跨越多種戲偶形式、集偶戲導演、戲偶設計製作、表演於一身的創作者。鄭嘉音以跨文化視野及跨領域美學編導多齣現代偶劇，擅長使用形體與物件在空間中的流動營造詩意豐美的視覺意象，引發將「偶」作為當代劇場重要表現媒介的前衛思潮，近期代表作《夜鶯》、《剪紙人》展現東方簡約美學風格，《降靈會》、《洪通計畫》實驗偶戲與劇場空間可能性、《微塵・望鄉》與《洋子》（與Baboo合導）探討人文關懷議題。其作品展現獨特的實驗手法，創意探索人偶同台表演與觀眾對話的各種可能，作品多次入圍或被提名台新藝術獎，並受邀於15個國家的國際藝術節演出。近作與真快樂掌中劇團合作《孟婆．湯》，引領傳統布袋戲走向當代表現手法，獲得國立傳統藝術中心第一屆創意競演首獎、傳藝金曲獎最佳團體年度演出獎，並獲邀至外亞維儂藝術節及法國沙勒維爾-梅濟耶爾世界偶戲節演出。鄭嘉音在2019年Routledge出版社所出版的《Woman and Puppetry》，收錄為世界七位具代表性的女性偶戲藝術家之一，並發表「A Puppeteer in Taiwan」專文。2020年受邀參與UNIMA世界偶戲聯盟「國際策展人線上會議」。被上海戲劇學者王曉鑫譽為「立足臺灣、享譽國際的亞洲現代偶戲旗幟性人物。在融合古今與中西的當代偶戲之路上，走出了自己另闢蹊徑的路。」

 

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