【2023衛武營國際音樂節】開幕音樂會《原子博士》

歷史走到20世紀，音樂不再以傳統和聲或複調規範構成，聆聽之路將往何處去？或許就是在各種聲響交會時，聽者能於它們疊合的瞬間落入幻境。

瑞典作曲家希爾博格透過無盡的滑音與乖張音堆，模擬熔岩的醞釀與爆發，他自述在此曲中，想表現「既非愉悅也非憂傷」的樂念，存粹刻畫「自然」萬象。芬蘭作曲家西貝流士則更早就嘗試以音樂捕捉「自然」悸動，他在以芬蘭史詩《卡勒瓦拉》為靈感創作的〈圖奈拉之天鵝〉交響詩中，以幽暗和聲和迷濛的管絃樂法，顯影英雄雷明凱寧置身的死之寂靜。美國作曲家亞當斯則在《原子博士》交響曲中，透過招牌的低限音樂語彙、動態十足的配器，深入同名歌劇主角奧本海默參與核彈試射的心境，末段又巧妙承接上半場莫札特最富悲劇色彩的d小調鋼琴協奏曲，預示現代的憂傷與荒涼。

 

  演前導聆  

2023/4/14(五)19:00 音樂廳三樓大廳

 

  演出曲目  

安德斯．希爾博格：《熔岩》（亞洲首演）

莫札特：d小調第二十號鋼琴協奏曲，作品 466

西貝流士：〈圖奈拉之天鵝〉，選自《雷敏凱寧組曲》

約翰．亞當斯：《原子博士》交響曲（臺灣首演）

 

  演出暨製作團隊  

指揮｜大衛．羅伯森

鋼琴｜弗朗西斯科．皮耶蒙特吉

國立臺灣交響樂團

 

  藝術家介紹  

指揮｜大衛．羅伯森

大衛・羅伯森曾領導過眾多藝術機構，包括擔任雪梨交響樂團的首席指揮和藝術總監，並在聖路易斯交響樂團擔任音樂總監長達 13 年，除了樹立該團在全美最創新的指標性地位， 與藝術家合作也成果豐碩，以與美國作曲家約翰・亞當斯合作錄製的專輯《黑色城市》，獲得2014葛萊美獎。他不僅是一位指揮家、藝術家、思想家和美國音樂夢想家，更備受歌劇界、管絃樂界和新音樂界愛戴，是一名享譽全球的當代作曲家，更是一位具開拓性的音樂策展人，為藝術不遺餘力的發聲，可謂大師級的音樂推廣者。

羅伯森曾任職里昂國家管絃樂團，於法國現代樂集擔任指揮家布列茲的門生，於BBC 交響樂團擔任首席客座指揮，受邀為美國卡內基音樂廳的「透視藝術家」，並在該廳指揮許多知名樂團。他與世界一流的歐洲管絃樂團及音樂節密切合作，包含阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團、捷克愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團。 他長期與紐約愛樂樂團合作，並指揮眾多北美樂團，包括蒙特利爾、辛辛那提、匹茲堡、國家、休斯頓和達拉斯交響樂團以及茱莉亞音樂院樂團，並在茱莉亞音樂學院擔任指揮系所的主任及傑出客座教授。

他與大都會歌劇院有著深厚關係，於其曾指揮詹姆斯・羅賓遜製作的《乞丐與蕩婦》（2019 年）以及菲利・麥達莫製作的《女人皆如此》（2018 年）首演。 自 1996 年於大都會歌劇院首次登台指揮楊納傑克的《馬克羅普洛斯事件》後，羅伯森陸續指揮眾多節目，包括約翰·亞當斯的 《克林霍佛之死》首演 (2014年) 及楊納傑克的《顏如花》(2016年) 。 同時，他亦在其他極負盛名的歌劇院指揮，包括米蘭的斯卡拉歌劇院、巴黎的夏特雷劇院，以及羅馬、舊金山和聖達菲的歌劇院。

羅伯森曾獲無數獎項，並在 2010 年被法國政府授予藝術與文學騎士勳章。 他致力於支持年輕的音樂家，從亞斯本音樂節、檀格塢音樂節到瑞士琉森音樂節，皆與許多學生合作演出。

 

鋼琴｜弗朗西斯科．皮耶蒙特吉

瑞士鋼琴家弗朗西斯柯．皮耶蒙特吉是一位具有非凡表現力的音樂家，英國雜誌《旁觀者》盛讚其「精湛琴藝及智慧深度無人能及。」演奏曲目廣泛，以浪漫及感性風格最為人稱許，包括布拉姆斯、李斯特、德弗札克、拉威爾、德布西及 19 世紀後期和 20 世紀的音樂，皆有透徹的研究及詮釋。1983年出生於羅加諾，皮耶蒙特吉曾師事奧地利演奏家布蘭德爾，表示是老師教會他如何「愛上細節」，而後也與其師緊密合作。2007年伊莉莎白王后音樂大賽榮獲銅牌，2009年獲BB信託獎，皮耶蒙特吉與世界知名樂團皆有密切合作，包括柏林愛樂、洛杉磯愛樂、倫敦交響樂團、波士頓交響樂團、NHK交響樂團等，並從2012年起擔任阿斯科納音樂節的藝術總監。

 

國立臺灣交響樂團

國立臺灣交響樂團創立於1945年，為臺灣歷史最悠久的交響樂團。成立之初，先後隸屬於臺灣省警備司令部、臺灣省藝術建設協會、臺灣省政府教育廳、文化處及行政院文化建設委員會等單位，2012年5月改隸文化部。團址座落於臺中霧峰，是擁有完整軟硬體的全方位音樂團體。

七十多年來，在歷任團長的奠基，與現任團長劉玄詠的推展下，國立臺灣交響樂團累積豐富的演奏經驗，受邀與本團合作演出的國際團隊及音樂家不計其數。

2019 年起，國際知名音樂家水藍先生再度受邀擔任本團首席客席指揮，與劉團長共同合作，推動國立臺灣交響樂團「精進技藝、傳統創新、教育扎根、美學推廣」的任務，提昇全民音樂生活，讓音樂就如同空氣、水、陽光一般的在你我身邊。