《音瀑》薩克斯風與擊樂的異想世界

繼2022、2023年的《拾音．時音》計畫後，拾音人樂集於2025年春天挑戰把薩克斯風與不同樂器的當代音樂語言媒合，特別邀請國內知名NanaFormosa擊樂二重奏共同演出《音瀑》，融合劇場元素的燈光、影像及舞台，以音樂表達的聲響作為基底設計，透過薩克斯風、擊樂和其他樂器的語言相互對話，激盪並延伸20世紀後更加豐富且多元的音樂語彙，交織帶領觀眾進入當代音樂作品的「異想世界」。

20世紀中後期作曲家們，嘗試從音樂裡找尋更多聲音本身可以傳遞的媒介，音列主義（Serialism）與頻譜主義（Spectralism）的音樂語言問世之後，聲音的想像與聽者之間的連結已不同於過往在和聲進行主導下的聽覺與情緒感受。《音瀑》也將以此為主軸，利用聲音中本身所具備的聯覺特質：色彩、動靜、噪音、細膩等，與不同演出空間的相互效應引領聽者進入屬於他們自我意識流的無限想像世界。

別出心裁安排的曲目，法國現今頻譜音樂大師菲利普．勒胡（Philippe Leroux）的三首樂曲《天地人》、《氣息》與《ＳＰＰ》做為引子，不拘泥於過往和聲或制式樂句的結構，讓頻譜聲響打開聽眾對音樂的想像，同時與燈光、影像進行同步共創，讓音樂的想像從聽覺延伸至視覺乃至於空間感的延續。以及日本作曲家細川俊夫（Toshio Hosokawa）的《給華爾特：拱橋之歌II》將音樂語言從延續性的頻譜聲響轉換為分離式架構，在聲響動靜間帶入法國作曲家馬塔隆（Matin Matalon）與比利時作曲家余艾爾（Philippe Hurel）利用噪音、音列與當代藍調爵士素材交織的兩部作品《前奏曲與藍調》及《腐蝕定位》。