【藝術平台】筆觸在平面上的可能－徐睿甫個展 The possibilities of brushstrokes on a flat surface

這個展覽旨於闡述筆觸在繪畫中的作用，並以兩組類型不同的作品作為對照。

以〈無題〉系列的圖像來看，極度密集的視覺表現與層疊的筆觸、色階是其特徵，它們是我自小身處鄉間觀察自然所得出的心得。在我的觀察中，花叢、草木與樹林原具近遠景深，而細看下又包含著物與物相互交疊的特質。它們相依相存、互相含括，一是多；多也即為一。筆觸飽含身體知覺，我近乎偏執的以碎筆疊加，極薄的筆觸彼此覆蓋，進而疊合成綿密的組織與無以名狀的團塊。這種創作方式為平面增添了許多可能性，它讓我感受到繪畫可以超越視覺所主導的模式，甚至有跨域至觸覺、嗅覺的可能。

我也把筆觸運用的心得放進肖像畫之中。〈為…畫張畫像〉以人臉為形象，由綿密的筆觸交疊而成。創作當下，我既是觀察者同時又是創作者，既畫他人的同時也在描繪自己，以至於我無法忽略主體客體、能見者與可見者互為表裡的狀態。而繪畫動作亦引發了思考，我問自己：「我到底在畫什麼?」肖像畫之所以獨特在於其是「以臉為基礎並圍繞著一個形象所組織起來的繪畫」，於是焦點從人轉移至肖像，再從肖像轉移至繪畫。我深信〈為…畫張畫像〉可以讓觀者再度反芻自身那「身而為人」應有的態度與思考「人之所以為人」的存在理由。

筆觸在平面上的作用即為聯繫兩系列作品的可能，筆觸隱含畫者繪畫的過程與創作的想像，並藉由平面的特質展現出來，所以，平面中所展示的既是結果又是過程。而繪畫之所以迷人就在於它總是可以停在現實與想像間的任一個點，讓觀者與創作者同在這個區間內尋找彼此的共鳴之處，這個點亦連起了身體與感知，可遙指過去亦可試想未來。